My Sketchbook on the sketchbooks exhibition in Poland


Do you have a sketchbook with you?

I am happy to be chosen for a collective show of SKETCHBOOKS.

My sketchbook is a hand-drawn picturebook, and it contains a short story which is called „I always wanted to be pink”. It tells about a person who is green and always wanted to be pink, and another one who is pink and always wanted to be green. I worked on semiabstract traces of green ink painted onto wet paper, and I finished it up with crayons, giving it very narrative approach, and drawing the story’s characters, details of their faces and hands, as well as bigger landscapes.

Same as last year, I submitted a sketchbook which was produced by hand. This year I made it out of paper, and last year I used paper, cartonbox and a transparent jacket with linocut figure printed on it. I’m happy to be a part of expo again this year.

Here is how the „I always wanted to be pink” came to life:

The sketchbooks were chosen for show by the Jury of „Szkic ma moc” competition, and they will be on display this summer (2023). I enjoy to be selected by the great organisers, and I am excited to see the other works together with mine in the beautiful printed catalogue that is released with the exhibition.

x Barbara


Bologna Children Book Fair 2023


I just came back from Bologna Children Book Fair, and I must say it is a really great experience.

As I previously wrote you, my illustration is a part of the Virtual Illustrators Wall of Bologna Children Book Fair 2023.

It was also displayed in a loop at the Virtual Illustrators Wall screens in various points of the Illustrators Survival Corner during the four days of the Fiere! I got a picture of it to share that nice moment with you.

Online Virtual Illustrators Wall is on since 16 February, till 31 August 2023, and you can find my work here: link.

More information soon! Coming next: my works on shows in Poland and Colombia.

x Barbara

My illustration on Bologna Children’s Book Fair Digital Wall


Bologna Children’s Book Fair is almost on! Meanwhile at the #DigitalWall of Bologna Children’s Book Fair‚s website you can see one of my #illustrations – and it will be displayed until the end of August! I am celebrating the Fair with a hand-drawn #illustration, done in watercolour and ink drawing.


A video of my solo show „Behind the city’s surface” in States!


First of all, happy to write to you in the new year 2023!

This year starts with the exhibition of mine that is on display since December the 3rd 2022, and will be on until the end of January 2023. If some of you are currently in Florida, I’m more than happy to invite you to have a look at my show, and for the ones in other countries – I prepared a video with description of the project. The walk around the show is given by Melissa Gonzalez-Lopez, who filmed the shots of the exhibition. I put it together into a video, and provided you some close-ups of the patterns, as well as a short story about the process of creating the collection of patterns which I show on the exhibition.

The video is in English, I also added subtitles so that it is more accessible. Have a look and enjoy the watching! Let me know if this type of walks around the exhibitions interest you. For me it was very nice to sum up this exhibition, and two other before, and have a full documentation of the show, spaces, and sometimes even questions from visitors. If you are into this type of art visits, I’d be happy if you subscribe to my channel or like my video to let me know about your interest. And to see my future videos (the list is growing).

The licence for patterns is available to be bought, and I am looking forward to collaborate with textile industries. It’s been some time since I last saw my patterns printed as comfy duvets, and I developed so many new patterns since then, that this is time perhaps.

New year greetings,


Bring my patterns home!



About my patterns that are going to be shown on the exhibition „Behind the city’s surface” in Tallahassee, Florida, USA – you can now order items with them printed on! – see them here.

I am very excited for that new option, because it brings me joy to design patterns for surfaces that can be used in interior designs, or on clothing and hiking supplies. Now they are available as blackout courtains, cosy throw blankets and comforters for wintery evenings, backpacks, duvet and pillow covers.

And one last thing, the items are on sale. It lasts just until next Monday if I remember correctly. Can be a great occasion to buy some Christmas gifts!

To see the available items, please go to link or scan the QR code below.

As an artist I designed the patterns. The products are produced and sold by Society6. I also must write in that place, that it is a self-promotion and affiliate marketing of me, and I gain funds by selling products with my designs using the link & QR code. (form required by Society6).

Solo exhibition in Tallahassee, USA


Hello! With this poster I would like to share it with you that I am more than happy to have the second individual exhibition of my art in Tallahassee, state city of Florida, USA.

This one is a dedicated original project of mine, in which I am showing a set of patterns inspired by the nature of Leon County. It was a great adventure for me to draw it, watching so many beautiful species that live there.

Soon I will tell you more about it and about the patterns themselves.

You will also be able to find online some items with the nature patterns, so if you search for christmas gifts for your loved ones, I will soon let you know how to find my illustrations on mugs, backpacks, pillows, courtains and beddings (I am especially excited about backpacks and beddings, as they are the items of nice trips and some rest).

Many thanks to the Le Roy Collins Library for hosting the exhibition and to Melissa Gonzalez-Lopez for help with preparations.

Have a great afternoon!

solo exhibition in Valencia, Spain


My solo exhibition in Valencia will get opened next thursday, 27.10.2022, in La Finestra, Valencia.

I will be there, and if any of you will be in Valencia at that time and will want to meet me, I will be more than glad to tell you a couple of words about my art.

See you at La Finestra!

Presentation about my art | Opowieść o mojej sztuce na Patio ASP


Being the President of Diffusion Science Club, at Academy of Fine Arts in Gdańsk, lets me gain experiences in various areas.

This week started with the presentation that I had a pleasure to show on a big screen at Monday at the Patio of Academy of Fine Arts in Gdańsk.
I talked about my art, its processes and main topics, exhibiting, inspirations, printmaking, studies abroad, art residency, being part of the China Printmaking Museum’s collection, and love to nature.


The presentation was a part of the Diffusion Science Club’s event „Inspired by art, inspired by nature” held at Patio ASP. Organisation of the whole event: dr hab. Bogna Łakomska, prof. ASP. Curatorship of the international artists’ show: Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València. Photography by dr hab. Bogna Łakomska, prof. ASP.

#barbarael #art #event#science#meeting#talk

My work exhibited in Spain


My print „Midnight” is now on show in Centro Municipal De Juventud Orriols, on the collective show „Accidentes Creativos. Bosquearte”, curated by Ana Tomas Miralles. The show will be on until 10.06.2022. It is a pleasure to be a part of the show!

Moja grafika „Północ” jest prezentowana w ramach wystawy „Accidentes Creativos. Bosquearte”, trwającej do 10.06.2022 w Centro Municipal De Juventud Orriols w Hiszpanii. Kurator wystawy: Ana Tomás Miralles, Universitat Politécnica de Valencia.

My graphic print in Cagliari, Italy (Sardegna)


Do końca miesiąca w Cagliari we Włoszech (Sardynia) wśród świetnych prac innych artystów można zobaczyć moją grafikę małoformatową w technice łączonej, w ramach wystawy „Grafica eco-lógica”. Kuratorzy: Ana Tomás Miralles i Chele Esteve.

Till the end of the month in Cagliari in Italy (Sardegna) you can see my graphic print in mixed technique. The exhibition shows many great works of various artists. Curated by Ana Tomás Miralles and Chele Esteve.

Sketchbook exhibition „Szkic ma moc 2022”



Happy to be among the artists chosen for the exhibition „Szkic ma moc 2022” [„Sketch has power 2022”]. The show will take place at June – August 2022, and the full list of artists included in the show is available in the link


Mój szkicownik „Pod powierzchnią” znalazł się w Indeksie wystawy „Szkic ma moc 2022”! Cieszę się ze znalezienia się wśród artystów i artystek wybranych do wystawy. Ekspozycja prac przewidziana na czerwiec – sierpień 2022. Pełna lista artystów i artystek w linku:

BOlogna online exhibition


Z przyjemnością dzielę się linkiem do wystawy online, w formie katalogu ilustracji, a wśród nich i mojej pracy! Zobaczycie ją na – zbiór to ilustracje wpisane w ustalony kształt i mówiące o portykach w Bolonii, które od zeszłego roku wpisane są na listę światowego dziedzictwa UNESCO.

Passing a link to the online exhibition, taking place from March 1st to June 30th, 2022 at on the homepage and in a dedicated section: in the set an illustration of mine. Enjoy!

Pictures of my solo exhibition „The stories I draw” at Phyllis Straus Gallery in Tallahassee, Florida, USA.


Pictures taken by the great Melissa Gonzalez-Lopez, who is also, together with Hannah Hancock, the curator of the show. Many thanks!

The stories I draw – opening!


My show in Tallahassee, Florida is now open, and here you can see the vernissage!

Enjoy. And don’t forget to visit it if you’re nearby.

The show takes place at Phyllis Straus Gallery and is curated by Melissa Gonzalez-Lopez and Hannah Hancock. Many thanks for curating the show, hosting it and making it possible!

#barbarael #barbaraelart #barbara-el #tallahassee #phyllisstrausgallery #florida #usa #exhibition #artexhibition #artshow

solo exhibition in phyllis straus gallery, USA


Today I am inviting all of you to my solo exhibition „The stories I draw”, which will take place at Phyllis Straus Gallery in the state capital of Florida: Tallahassee, Florida, USA.

„The stories I draw” is a solo exhibition of Barbara El ‚s graphic prints. In her art she aims to capture the universal emotions, feelings and difficulties. She portrays them with the depictions of the fantastic creatures. Skipping the human facial portrait, she portrays what fills the human’s heart. Is it the fear, sadness, loneliness, or care, love, joy and affection. The world of the fantastic creatures started with the linocuts showing people in masks with feathers atop, alike to the venetian carnival or peste masks. They then evolved: the creatures are fully created of different species’ elements. Unrecognised as any particular kind, rather a mix of many, they then turned completely into animalistic depictions of human emotions, with the fox becoming a common figure in her illustrations and graphic prints. She uses fox figure to tell the stories of many. Staying visually similar in the stories, the fox speaks about various feelings, yet is above the divisions.

The works presented at the show are done in the linocut and lithography technique. The colorful linocuts are created in reduced matrix technique, or in different words the Picasso method, meaning each colour is cut on the same matrix in different timespans. Each colour is printed as a different layer, which then is reduced to leftovers and the stamp of the last colour. The worlds created in relief printmaking techniques and lithographies oscilate around the universal subjects.


My lithography on the WOŚP auction


[ENG below]

Z przyjemnością informuję o aukcji na cel charytatywny – wsparcie działań WOŚP, na którą wystawiłam moją sygnowaną litografię „Wesoły dzik / Play”.
Z przyjemnością informuję o aukcji na cel charytatywny – wsparcie działań WOŚP, na którą wystawiłam moją sygnowaną litografię „Wesoły dzik / Play”.

Aukcja dostępna jest na Allegro (link), a poniżej zamieszczam opis: kilka słów o technice, pracy i autorce.

Picture of the lithography print.

Litografia „Play / Wesoły dzik” eksponowana była podczas mojej wystawy indywidualnej w Quart Jove w Quart de Poblet, Valencia, w Hiszpanii w 2021r.
Litografia „Play / Wesoły dzik” eksponowana była podczas mojej wystawy indywidualnej w Quart Jove w Quart de Poblet, Valencia, w Hiszpanii w 2021r.

Wymiary grafiki to 24 x 35 cm, arkusza 27 x 37,5, tak aby wygodnie dodać passe-partout.

Jest to grafika artystyczna, jedna z  limitowanego nakładu 15 oryginalnych i sygnowanych przeze mnie odbitek.

Litografię wykonuje się na kamieniu litograficznym – w przypadku tej pracy, aby uzyskać grafikę, musiałam wyszlifować na gładko powierzchnię kamienia litograficznego, a następnie namalować na niej w lustrzanym odbiciu postać uśmiechniętego stwora, oraz kontekst: cytrynę, dzbanek na lemoniadę i kubek kawy oraz widoczny w tle zarys domów i drzew rzucających długie cienie. Cienkie linie rysunku szczeciny stwora uzyskałam wydrapując je w powierzchni kamienia igłą. Litografie odbija się pod specjalną prasą litograficzną. Drukowałam odbitkę osobiście. Po odbiciu 15 sztuk, kamień został na nowo zeszlifowany, a wykonany na nim rysunek zniknął razem z pyłem kamienia i karborundu, którym szlifuje się kamień. Dodruk kolejnych egzemplarzy jest zatem niemożliwy z powodu nieistnienia matrycy.

Grafika ma przekazywać emocję i nastrój: wesołość, akcję. Praca jest wykonana na papierze marki Fabriano.

Grafikę wyślę w ciągu do siedmiu dni od zakupu.

O autorce:

Nazywam się Barbara Leszczyńska, tworzę jako Barbara El. Jestem artystką grafikiem z tytułem magistra uzyskanym na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w roku 2017. Dyplom w pracowni linorytu pod okiem prof. Janusza Akermanna, aneks w pracowni litografii pod kierunkiem prof. Zbigniewa Gorlaka. Grafiki i ilustracje tworzę w różnych technikach, przede wszystkim w linorycie, intaglio, sitodruku, litografii, a także rysunku ilustracyjnym tuszem.

Dotychczas moje prace eksponowane były na wystawach indywidualnych we Francji, Hiszpanii, Polsce i Włoszech, oraz wystawach zbiorowych w Bułgarii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Hong Kongu, na Litwie, w Niemczech, Portugalii, Polsce, Szkocji, Szwajcarii, Sudanie, Włoszech.

Moje prace znajdują się w kolekcjach China Printmaking Museum w Shenzen w Chinach oraz Comboni College of Science and Technology w Chartum, w Sudanie. W 2020 roku zostałam uhonorowana nagrodą kulturalną Prezydenta Miasta Gdyni Galion Gdyński za rok 2019. Moja grafika „Karuzela” została nominowana do nagrody w XII Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Biuro Wystaw Artystyczych, Olsztyn.


Now a special occasion to buy my lithography at a charity auction of WOŚP Poland! It is a great organisation that has helped a lot of people – it buys medical equipment for kids hospitals.

Go to the auction to buy yourself some cool art and help kids in Poland have a good healthcare!


The print is done in lithography technique, which means it is drawn at a lithographic stone, like this one (a bit smaller). You first have to make its surface extra even with another stone, and then you draw on the stone with a lithography ink and crayon, scratch the surface to get the thin white drawing (like the one you see on the fur of the creature), and then you prepare the image to become printable and print. After printing you flat the surface again, and the image disappears – the edition is limited by nonexistence of the matrix.

gARTen Catalogue

Catalogues, Uncategorized

In 2021 I created, designed and wrote two introductions to the catalogue „gARTen. Garden of art. Shows in Bern, Gdynia, Porto and Valencia”, by Barbara El / Leszczyńska (me). I took care of all the stages of production.

Here is how it looks like.

As the project went really well, I decided to give it another boost and invited the co-curators to grow it with me. I invited some foreign artists whose works I found interesting, to participate, and I asked the co-curators to do the same. gARTen got its second edition, gARTen 2021, showing 14 works of artists from 10 different countries located on 3 continents.

My name is Barbara El and I started the gARTen project in 2020. At first I had an idea to make an exhibition of the Science Club, which we could print in three countries the three of us lived at the time, and hang it there. To keep the element of meeting the artist at the show, I asked each of us to make a video in which she’d talk about her work.

As a designer I aimed to create the branding, that would work as a whole piece. I started with creating the logo of gARTen, a sign that would follow the boldening of ART in garten [German: garden]. I then based the layout of the posters on the geometry of the logo’s lines. It then became a base for the catalogue’s cover. Each city in which the project was exhibited got its own colour set for the poster, capturing the vibe of the place through the colour set. 

The most challenging part for me as a designer was to create a book that is easy to understand, and brings all the complexicity of the subject. I aimed to give order to two editions of the project, show its growth, and bring pictures of how the exposition looked like in the different places, and highlight everyone’s role in the project: mine, Barbara El, as the main curator, dr hab. Bogna Łakomska, prof. ASP, as the Science Club Supervisor, Olga Wardęga and Wera Grześ as co-curators, Ana Tomás Miralles, Universitat Politécnica de Valencia as the Special Guest. 

I was responsible for choosing paper, (great part!) checking colour proofs of the print and taking care of the catalogue during all the printing and bookbinding process. It required many radical decisions made in real time. I chose the printing place and the bookbinder who finished the project with a handmade sewing.

The two introductions I wrote – introducing first edition, and secon edition.
Special Guest

The catalogue is also featured at:,4303

To know more about the designing process, see the Live I made:

gARTen and gARTen 2021 Catalogue – coming this Sunday!


This sunday at 13.00 live at my Instagram channel: I will launch the catalogue of the gARTen and gARTen 2021 projects.

Come to hear me speaking about the design process, challenges I faced as a curator and a designer.

To remind you the project: a few pictures of the show in Gdynia.

See you at my channel, 13.00!

Mundos Gráficos


It’s open! Don’t miss your chance to see this collection in December.

Big thanks to all of you who came to see it yesterday! It was a great time and I had much pleasure to share the backstage stories of printmaking processes with you. 🌸 Thank you to Casa Kamarata for the great space and music.


Wystawa już otwarta! Wielkie podziękowania dla Casa Kamarata za przestrzeń, przygotowania i muzykę i dla gości za rozmowy o grafice artystycznej i Waszą ciekawość.


Art Residency in Brittany summed up!



I am very happy to present you a sum up of my Art Residency of  Petites Cités de Caractère ® de Bretagne – in Brittany!

You can find the article here: Art Residency in Brittany, France – Petites Cités de Caractère ®.

I put together some photographs from the time being there, reproductions of my works, and photos of the catalogue and some of the exhibitions after the project. I am very happy about how the article looks like. I did my best to share with you as much of the vibe of the stay as possible.

I hope you will enjoy the read, and if you ever have a chance to go for the Residency of  Petites Cités de Caractère ® de Bretagne, don’t hestitate to do it!

I think this was a really deeply enriching experience. I had a chance to meet a lot of inspiring people and get to know the culture and heritage of Brittany really deeply, through talking with local people, visiiting art exhibitions, museums, natural sites, concerts, through food tasting, and trips – through experiences. This allowed me to create so many works. 

I am very grateful for this oportunity and for being selected by  Petites Cités de Caractère ®. Thank you!

Solo exhibition in Valencia coming in December 2021!



I am happy to write you here that at the 01.12.2021 I will open my solo exhibition for you in Valencia! This time in Benimaclet, at Casa Kamarata.

It will be an exhibition of graphic prints created by me in various techniques, and in medium size: most of them around 50 x 70 cm. There will be colourful silkscreens and linocuts and black and white lithographs. You will go for a walk in the woods, jump with a foxy creature and get shocked by a disappeareance of a raster.

Keep the date in your calendar!

More information and a poster coming soon 🙂 .

Saludos! 🙂

FOSSILS – Solo exhibition at Iberflora in Valencia, Spain


Today begins my Solo Show FOSSILS, curated by Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València! You can see it just until 7th of October 2021, so be fast to arrive there! Free entry. Details of entrance in the poster.

It is a very unusual set of works for me. I have never yet published any of them before and they are created just for this exhibition.

The set is an effect of more than two and a half years of research on cutting on the toxicity of printmaking techniques, and of thinking about the non-biodegradable materials which are, on the other side, so commonly used. The thoughts around these subjects led to such questions as: is it, that the plastic package of the chewing gum will last more than a memory of the ones we love? What will be the fossils of XXI-century?

As a final step of this polemics, I created a set of XXI-century’s fossils, and I am presenting them on the expo.

Look carefully. They are reliefs.


Hoy empieza mi exposición individual en la Feria de Muestras de Valencia. El evento es la parte de Iberflora. Entrada gratuita. Detalles del horario en el cartel.

El proyecto FOFFILS no era publicado antes es ningun lugar, y es creado especialmente por esta exposición.

„Fósiles” es un proyecto artístico creado por Barbara Leszczyńska / Barbara El.
Una serie de trabajos que oscilan entre sujetos como: el consumismo, el derroche, cambio climático
y la catástrofe ecológica. Presentado en una manera sintética, este set es el resultado de la búsqueda
por reducir la toxicidad en los procesos de creación de arte y por otro lado la popularidad de materiales no degradables de uso singular. Pareciera que las cosas menos importantes sobrepasan a las más
importantes o es que ¿no es una bolsa de plástico algo más duradero que las memorias de nuestros
seres queridos? Como resultado nace este conjunto de relieves: libre de tinta, con matrices construidas con basura que se encontraba al lado de la calle, combinado con otros elementos como plantas e impreso en un papel de alta calidad.
Las formas de las impresiones recuerdan fósiles, imitando tótem tribales, posturas humanas y cabezas.
Los Fósiles son lo que queda con el pasar de los siglos ¿como serán los fósiles después del siglo XXI?
Las impresiones de este set son fósiles construidos a partir de basura y sobras del siglo XXI, usados
para crear tótem y siluetas con semblanzas humanas: metalizados, con máscaras, de alta tecnología.
Impresiones usadas como auto retratos del ser humano con el objetivo de mantenernos alejados de la

*La descripción del proyecto es la parte del catalogo de la exposición.

La exposición esta abierta hasta el dia 07.09.2021.



Photo: Loic Mota Servon // Casa Kamarata

[ENG below]

Hola! Este mes de Septiembre he hecho una obra artistica, que queria hacer desde un poco tiempo – y esta obra es EL MURAL!

Lo escribo en Espanol para que sea mas facil a leer para la gente de Espana, especialmente de Valencia (disculpe, ya no hablo Valenciano!), porque el mural es situado en Valencia, en Benimaclet, en La Casa Kamarata – en el patio. Se, que por aqui hay unas personas de Valencia, y todos vosotros queria invitar a ver el mural en persona! Seria superencantada a escuchar si lo has visto.

La Casa Kamarata se encuentre en Carrer del Reverend Rafael Tramoyeres, 6, 46020 València, Valencia, Espana, y mi mural es en el Patio.

Tambien en Valencia por ahora hay mi exposición individual (en ArtySana hasta el 07.12.2021) y la colectiva comisariada por mi (ArtySana Patio, hasta el 30.11.2021) – estas dos son en Rusafa.

Y pronto voy a mostrarte unas cosas mas, tambien en Valencia! Voy a avisarte! Soy muy encantada por tener la posibilidad de mostrar mi arte en este ciudad tan bonito, y tambien por poder mostrarla en varios puntos de Valencia.

Y por aqui te dejo unas fotos del mural. Que te guste!


Hello! As you can see up on the pictures, I made a mural! It is my biggest individual mural so far, and I am very satisfied with how it looks like!

I made it in Casa Kamarata, at the Patio. I invite you to see it! Casa Kamarata is in Benimaclet, the adress is Carrer del Reverend Rafael Tramoyeres, 6, 46020 València, Valencia, Spain.

The theme is fully an original project of mine. It depicts fantastic creatures, and each of them is bigger than the actual human size. Fun fact: today I was working on some small art piece, 70×70 cm, and I really felt it was soooo tiny, now having just the fresh comparison to working on the mural.

The great thing about the project is that sometimes by it there is a table that ends just where the one of the fantastic creatures starts, so you can sit together with them and enjoy your icetea!

If you are in Valencia, don’t forget to step to my individual expo in ArtySana as well, and to the collective one that I am curating, ArtySana Patio – these are in Rusafa.

Let me know if you see the mural or expos!


Barbara El: Individual exhibition of my works in ArtySana, Valencia, Spain.



I am writing to invite you to the opening of the „Tinta”: individual show of my paintings and graphic prints in ArtySana, Valencia, Spain.

I will be showing paintings created in Valencia, between 2020 and mid 2021, and graphic prints from various years. The paintings have not been published yet – this will be their fresh opening!

Show starts: 07-08-2021.
Opening at 19.00.

Show ends: 07-12-2021.

Carrer de Dénia, 49, 46004 València, Valencia.

See you there at 19.00!


Serdecznie zapraszam na otwarcie mojej wystawy indywidualnej pt. „Tinta”, która ma miejsce w ArtySana w Walencji, w Hiszpanii.

W ramach wystawy prezentuję prace malarskie powstałe w Walencji w okresie od 2020 do połowy 2021r., oraz prace graficzne z różnych lat. Prace malarskie nie były do tej pory publikowane, zatem jest to pierwsza okazja, aby się im przyjrzeć. Utrzymane są w tematyce fantastycznych stworów, a elementami roślinnymi nawiązują do bujnej natury hiszpańskiej, jaką można spotkać w Walencji.

Otwarcie odbędzie się 07.08.2021 o 19.00.

Wystawa potrwa cztery miesiące, do 07.12.2021.

Carrer de Dénia, 49, 46004 València, Valencia.



Les invito a mi exposición individual „Tinta” en ArtySana, Carrer de Dénia, 49, 46004 València, Valencia, con la inauguración en el dia 07.08.2021, a las 19.00.

La exposición es el set de las pinturas hechos en Valencia, durante la segunda parte del ano 2020 y la prima parte del 2021, y las obras graficas de varios anos. Las pinturas ya no eran publicadas, pues esto es la primera ocasión a verle. Las pinturas son inspiradas por la naturaleza valenciana, y esta inspiración la combino con el tema de las criaturas fantasticas.

Les invito a ver la expo!

La exposición se puede ver por 4 meses – hasta el dia 07.12.2021.

Pictures from the gARTen 2021 exhibition in Gdynia, Poland


As we are going to open the last of the first edition of the gARTen exhibition series now, I would like to share the pictures of the biggest exhibition in that cycle – the second edition, gARTen 2021, with invited artists from many coutries: Cuba, Venezuela, Spain, Portugal, Italy, Switzerland, Germany and Poland.

I was very happy to exhibit it in my hometown, Gdynia. I am also very happy and grateful for the place where we could exhibit it – and for that I would like to thank to Gdynia City.

I would like to thank all the international artists that decided to participate in my original project. I would also like to thank Weronika Grzes and Olga Wardega for working with me on inviting the artists, and taking care of the project. And first of all, I would like to thank the City of Gdynia for making the project possible, and for the amazing space in which we were exhibiting it! Thanks to the Academy of Fine Arts in Gdansk for founding a part of the preparations.

Happy to have worked on this exhibition!


Jutro otwieramy ostatnia z serii wystaw gARTen zorganizowanych w ramach pierwszej edycji wydarzenia, dlatego dzis dzielę się z Panstwem zdjęciami z drugiej edycji: gARTen 2021, którą udalo nam się przeprowadzić z wystawą w Polsce, na pieknym Placu Zawiszy Czarnego w Gdyni, w niesamowitej bliskości morza, Muzeum Miasta Gdyni, Teatru Muzycznego w Gdyni, Sceny Blues Clubu i pysznych lodów Mariola.

Za umożliwienie nam wystawienia projektu w tej przestrzeni serdecznie dziekuję Miastu Gdynia! Jestem szczęśliwa, mogąc pokazać projekt w Mieście Gdynia.

Była to największa z serii wystaw gARTen i prezentowałyśmy na niej artystów z wielu krajów: Wenezueli, Kuby, Hiszpanii, Portugalii, Włoch, Szwajcarii, Niemiec i Polski.

Chciałabym rownież podziękować artystom zagranicznym za chęć udziału w moim projekcie, Oldze Wardędze i Weronice Grześ za wspólne zapraszanie artystek i artystów oraz przygotowania do wystawy, oraz Akademii Sztuk Pieknych w Gdańsku za wsparcie finansowe działania, jako jednej z aktywnosci Kola Naukowego Dyfuzja działającego na tejże Akademii.


gARTen in Valencia!


We are happy to invite you to the opening of the gARTen exhibition in Valencia, Spain, in the beautiful district of Rusafa!
The project will be exhibited at the Patio of ArtySana ❤

The official opening will be held at 17.00, 30.07.2021, in ArtySana, Carrer de Dénia, 49, 46004 València, Valencia. You will meet there the author of the concept of the gARTen project, and the author of two of the seven works shown at the exhibition – @Barbara El (

About gARTen:
gARTen is a garden of art.
It is an original project created by Barbara El / Leszczyńska and performed by four artists from Poland, painters and graphic artists: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska, Olga Wardęga. The project is done as a part of the activities of Dyfuzja Science Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland.

gARTen is set to share the stories, emotions and feelings in reference to the current state of all-over-the-world pandemic and lockdowns of different levels.
This is the visual message to the people affected by the pandemic, from the artists creating in times of pandemic.
gARTen is a garden of art, therefore it is prepared to be seen as an open-air exhibition. This time, at the last of the gARTen cycle, it will inhabit the Patio. Surrounded with beautiful plants it will become a garden of art.

The reproductions of works are followed by QR codes which will lead the viewer to the author’s works descriptions. We reccomend to check them out!
This multimedia aspect is a way of transferring the authors’ stories to the place where the viewers are watching the works. The viewer will be able to listen to the author’s voice describing the story behind the artwork, in most cases from long kilometers away.

The project was already exhibited in OKNa – Espaço Cultural in Porto, Portugal (XII 2020), in Bern in Switzerland (VI 2021) and as the second edition with invited artists from various countries – in Gdynia, Poland, in collaboration with the City of Gdynia Townhall (2021). The exhibition in Comunidad Valenciana, Spain, is the last one that is closing the cycle of gARTen expos.

Poster by Barbara El / Leszczyńska

Les invitamos a la exposición del proyecto gARTen.

gARTen es la mostra de 7 obras de 4 artistas de Polonia, pintoras y grafistas: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska, Olga Wardęga. El proyecto es realizado como la parte de actividades del Club Científico Dyfuzja en la Academia de Bellas Artes en Gdańsk, Polonia. La autora de concepto de gARTen es Barbara El / Leszczyńska.

gARTen es el jardín de arte, poreso se lo expone al aire libre. Esta vez en el Patio de ArtySana <3.
Cada obra lleva un código QR, que trae al video de la artista, explicando su obra.
Ya hemos expuesto gARTen exposición en OKNa – Espaço Cultural en Porto, Portugal en XII 2020, en Bern en Suiza en VI 2021 y en Gdynia en Polonia, VII 2021 – en Polonia hemos hecho la segunda edición del proyecto con artistas invitadas de otras países, en cooperación con el Ayuntamiento del Ciudad de Gdynia.

gARTen 2021 in Gdynia, Poland



I would like to invite you for the exhibition of my original project gARTen, that I am curating. The project is done as a part of the activities of Dyfuzja Science Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland. The exhibition was created thanks to the support of the City of Gdynia.

The opening time: 01.07.2021, at 18:00.

The exhibition is an extension of the gARTen Project, this time with international artists from Venezuela, Cuba, Spain, Portugal, Italy, Germany, Switzerland and Poland.

Exhibiting artists:
Rosangela Aguilar [Venezuela], Mercedes Borgunska [Poland], Aglaia Brändli [Switzerland], Katrin Jason Erthel [Germany], Melissa González-López [Cuba], Weronika Grześ [Poland], Marthe Howitz [Germany], Anna Jakubowska [Poland], Tobias Konig [Switzerland], Alicia Landez [Spain],Tim Leimbach [Germany], Barbara Leszczyńska [Poland], João Melo [Portugal], Macarena Merchán Romero [Spain], Erica Monzali [Italy], Olga Wardęga [Poland], and the Special Guest: Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València [Spain].
Artists were invited by Barbara Leszczyńska (with final coordination), Olga Wardęga and Weronika Grześ.

We are honoured to be exhibiting the project in the space of Gdynia Kulturalna, under the support of the Culture Department of City Hall of Gdynia. Many thanks to Gdynia and to Culture Department of the City Hall of Gdynia for such an honour and possibility of exhibiting the gARTen 2021 Project in such an amazing space!The exhibition will be open to visit, starting at 01.07.2021, and lasting until 13.07.2021,12.00. It is free to enter.

About the exhibition:

It is an original project created by Barbara El / Leszczyńska and performed as a part of the activities of Dyfuzja Science Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland. It is set to give a message in reference to the current state of all-over-the-world pandemic and lockdowns of different levels.
This is the message to the people affected by the pandemic, from the artists creating in times of pandemic. Through the message we, the artists, share feelings and emotions. We also are in an international dialogue, as most of us come from different countries.
gARTen is a garden of art, therefore it is prepared to be seen as an open-air exhibition.
The reproductions of works are followed by QR codes which will lead the viewer to the author’s work description. This multimedia aspect is a way of transferring the authors’ stories to the place where the viewers are watching the works. In the measures of social distance, the viewer will be able to listen to the author’s voice describing the story behind the artwork, in most cases from long kilometers away.

My graphic work „Breakfast in Venice” selected for International Print Triennial in Cieszyn Exhibition.


Today the results of International Print Triennial in Cieszyn were published. I am pleased to be a part of the exhibition, along with other great artists, such as Francisco Quintanar (Mexico), Seekhena Walaiphorn (Thailand), Supanpong Patipon (Thailand), Luna Monreal (Mexico), and many other artists.

The catalogue with all the participants’ works is available here – my work on page 185.

Have a nice day!

// [PL]

Dziś ogłoszone zostaly wyniki International Print Triennial – Międzynarodowego Triennale Grafiki w Cieszynie.

Z przyjemnością dowiaduję się, że moja praca graficzna „Śniadanie w Wenecji” jest eksponowana wraz z pracami tak świetnych artystów jak Francisco Quintanar (Meksyk), Seekhena Walaiphorn (Tajlandia), Supanpong Patipon (Tajlandia), Luna Monreal (Meksyk) i wielu innych.

Katalog dostępny jest w linku: moja grafika na stronie 185.

Bio-Abstracción – collective exhibition in Spain


This week, 10.06.2021 – 17.06.2021, my work, among great works of other artists, is available to be watched at Bio-Abstracción, an exhibition curated by Ana Tomás Miralles, hosted by Casa de la Cultura de Quart de Poblet, in quart de Poblet, Valencia, Spain. I am happy to be a part of the exhibition.

Od wczoraj na wystawie „Bio-Abstracción”, wśród innych prac graficznych, można oglądać moją grafikę. Kuratorką wystawy jest Ana Tomás Miralles. Wystawa ma miejsce w Casa de la Cultura de Quart de Poblet w Quart de Poblet w Walencji w Hiszpanii. Tych z Państwa, którzy czytają moje wiadomości będąc w Walencji, serdecznie zapraszam na wystawę.

„En la semana del día mundial del medioambiente, la obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la biodiversidad. Los temas tratados versan sobre el cuidado y protección de nuestro hábitat, de nuestros ecosistemas vitales, del crecimiento verde, respetuoso y sostenible contra el cambio climático en vistas a los ODSs de la agenda 2030” Bosquearte

10 de junio – 17 de junio 2021, exposición comisariada por Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València. Casa de Cultura de Quart de Poblet.—#iberflora#bosquearte#comisariadaporAnaTomasMiralles#mostra#mostracolectiva#exhibition#wystawa#Valencia#grafismo

Kilka zdjęć z wystawy i wernisażu: / A few pictures of the exhibition and the opening:

„Print from the pandemic” – the sum up of a task I conducted at the Linocut Studio of Fine Arts Academy of Gdańsk, Poland. | „Odbitka z pandemii” – podsumowanie zadania, jakie przeprowadziłam w Pracowni Linorytu ASP w Gdańsku


Wczoraj rozpoczęło się wydarzenie online, w ramach którego prezentuję (codziennie po jednej), realizacje przeprowadzonego przeze mnie zadania „Odbitka z pandemii”, wykonane przez Studentów Pracowni Linorytu Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, prowadzonej przez prof. Janusza Akermanna, pod którego opieką przeprowadziłam zadanie.

Zadanie przeprowadziłam w ramach aktywności Międzywydziałowych środowiskowych Studiów Doktoranckich na ASP w Gdańsku.

W ramach zadania studenci_tki mieli_miały wykonać linoryt małoformatowy, w którym przestawią graficznie jedno wybrane słowo, które najlepiej oddaje ich odczuwanie pandemii i /lub lockdownu. Celem poszukiwania słowa było zmierzenie się z odczuciami i znalezienie słowa najbardziej autentycznego dla każdego z artystów, nawet gdyby słowa miały się w grupie powtarzać.

Ku zaskoczeniu studentów, słowa były od siebie bardzo różne i w różny sposób nacechowane emocjonalnie. Wśród słów znalazły się między innymi „Zamieszanie”, „Cisza”, „Lęk”, „Złość”, „Zamknięcie”, „Cisza”, „Dość”, deklaracja „Nie ma mnie”, ale także „Relaks” i „Bliskość”. Niektóre prace, takie jak „Kontakt” Andrii’a Lozinskyi’ego, pracują pomiędzy warstwą wizualną a typograficzną, tworząc nowe znaczenie, będące w dialogu z wybranym słowem. Inne, takie jak „Zamieszanie” Anny Jakubowskiej, posługują się ingerencją w jedność i integralność matrycy, mającą zilustrować słowo.

Osoby prezentujące swoje prace to: Adrianna Bunikowska, Anna Drozd, Anna Jakubowska, Julia Kaszubowska, Andrii Lozinskyi, Inez Łaguna, Paulina Mazur, Wiktoria Opałka, Łukasz Poświata, Barbara Sidor.

Całość zrealizowanych w ramach zadania prac można zobaczyć w linku powyżej.

Serdecznie dziękuję Studentom za świetne realizacje wykonane w ramach zadania, a prof. Januszowi Akermannowi za opiekę nad zadaniem i moją praktyką doktorską.


Yesterday I opened an event in which I am presenting the works done as a part of my Exercise „Print from the Pandemic”, by the students of the Linocut Studio of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland, which is run by prof. Janusz Akermann. Everyday in the event I will be posting one of the works done by the students.

The task I set was to create a miniprint of a linocut, using two colour layers and a word, depicting how do the young artists feel during the pandemic and lockdown. Each student had to chose his_her own work, describing their feelings. The point was for the word to be an authentic choice for the student.

To their surprise, the words turned out to be very varied, differing from each other a lot, mentioning such choices as: „Fear”, „Enough”, „Anger”, and on the other hand „Relax”, and „Closeness”.

The artists, whose works are presented at the event are: Adrianna Bunikowska, Anna Drozd, Anna Jakubowska, Julia Kaszubowska, Andrii Lozinskyi, Inez Łaguna, Paulina Mazur, Wiktoria Opałka, Łukasz Poświata, Barbara Sidor.

I would like to thank all the students for the works created in connection with my exercise. It was a great pleasure to work with you. I would like to thank prof. Janusz Akermann for supervising both the task I prepared, and my Practice at the Linocut Studio of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. It is an honour to be supervised by the Professor.

gARTen in Bern


Today the gARTen exhibition in Bern starts! If you are around, don´t forget to check it out and scan the QR codes!

About gARTen:
gARTen is a garden of art.
It is an original project created by Barbara El / Leszczyńska and performed by four artists from Poland, painters and graphic artists: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska, Olga Wardęga. The project is done as a part of the activities of Dyfuzja Science Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland.

gARTen is set to share the stories, emotions and feelings in reference to the current state of all-over-the-world pandemic and lockdowns of different levels.
This is the visual message to the people affected by the pandemic, from the artists creating in times of pandemic.
gARTen is a garden of art, therefore it is prepared to be seen as an open-air exhibition. This time, at the last of the gARTen cycle, it will inhabit the Patio. Surrounded with beautiful plants it will become a garden of art.

The reproductions of works are followed by QR codes which will lead the viewer to the author’s works descriptions. We reccomend to check them out!
This multimedia aspect is a way of transferring the authors’ stories to the place where the viewers are watching the works. The viewer will be able to listen to the author’s voice describing the story behind the artwork, in most cases from long kilometers away.

On the opening reception you will meet one of the artists: Weronika Grześ. She is also the one to arrange the way the project is exhibited in Bern, Switzerland. See her there!

Plenerowa Galeria #WGDYNI – pierwszy z czterech słupów – „Pamiętniki z kwarantanny” w przestrzeni miasta Gdynia

Pamiętniki z kwarantanny, Uncategorized

[PL poniżej]

I am happy and proud to be a part of the Open Air Gallery [Plenerowa Galeria] project in beautiful Gdynia, Poland. All over the city there are advertising columns, that used to present posters of theater events or concerts, yet now are filled with art of local artists – among those, mine. This is one of them. Three of the columns presenting my art, including the one shown here, are showing the „Diaries from Quarantine” – my original project completed during summer 2020, as a scholarship programme of Ministry of Culture and National Heritage of Poland – Kultura w sieci.On those columns you can find illustrations along with the original stories that they illustrate, written in Polish and English.You can also find a QR code for those who want to share their story.The project is organised by Smile Reprezent, Gdynia.

This is the first of four advertising columns exhibting my works. Stay tuned to see the other ones!

Photos: Anna Leszczyńska and Krzysztof Leszczyński. 
#barbarael #plenerowagaleria #smilereprezent #gdynia #kulturawsieci

Miałam ogromną przyjemność zostać zaproszoną do udziału w projekcie @SmileReprezent – Plenerowej Galerii #WGDYNI, która urzeczywistnia się teraz – w Gdyni.
Podziękowania dla Smile Reprezent Gdynia oraz drukarni Contrast z Gdyni. Aż trzy z zestawów z moimi ilustracjami to „Pamiętniki z kwarantanny”. Znajdując te prace, znajdziecie także historie, które ilustrują oraz kod qr, do zeskanowania dla chcących podzielić się swoją historią. Projekt autorski „Pamiętniki z kwarantanny” zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci.

Na stronie możemy przeczytać o projekcie: „Galerie, kina, teatry i muzea wciąż pozostają zamknięte, dlatego sztuka postanowiła wyjść z ukrycia. Smile Reprezent zaprasza do zwiedzania Plenerowej Galerii na terenie Gdyni. Teraz możemy wyruszyć śladem słupów ogłoszeniowych, które w czasie pandemii zamieniły się… w galeryjne ściany.”

„Pomysł był prosty – a gdyby tak zaprosić związanych z Gdynią twórców i zaprezentować ich prace graficzne na słupach ogłoszeniowych? Stworzyć bezpieczną galerię sztuki pod chmurką? Od pomysłu przeszli do czynów. Odzew ze strony artystów był niezwykły. Wyszło na to, że nie tylko odbiorcy sztuki są spragnieni jej oglądania, ale twórcy szczególnie tęsknią za kontaktem na żywo.” (Opublikowano: 07.04.2021 07:25 Autor: Magdalena Śliżewska, ( Zaktualizowano: 07.04.2021 11:51 Zmodyfikował: Estera Grubert)

W projekcie udział wzięli:

Marta Frej Memy
Wiktoria Wysocka
Kuba Babczyński
Mariusz Waras
Jan Rutka
Barbara El

#artinpublicspace #art #artist #social #dialogue #stories #quarantine #quarantinediaries #quarantinelife #confinamiento #lockdown #illustrator #illustration #ilustracja #ilustração #illustrazione #ilustración#hello #dzieńdobry #goodmorning #buongiorno #buenosdias #buenas #hola

Postcard from Home / Pocztówka z domu – collective exhibition


[ENG below]

Wystawa online „Pocztówka z domu”, w której miałam przyjemność wziąć udział podczas confinamiento w 2020r., została wyeksponowana w tym roku w formie fizycznej w Galerii Salon Akademii.

13.02.2021 – 10.03.2021, Galeria Salon Akademii, plac Konesera, Warszawa.

Pocztówka z domu: wystawa fizyczna, informacje o wystawie.

Artykuł nt. projektu „Pocztówka z domu” w Kwartalniku Naukowym FIDES ET RATIO4(44)2020ISSN 2082-7067, s. 250 – 258.

Zdjęcia z wystawy w artykule na stronie Magazynu SZUM (jedna moich dwóch prac, „Dziękujemy lekarzom”, pośród innych realizacji jest widoczna na szóstym zdjęciu).

Początkowo projekt funkcjonował w sieci Internet: Pocztówka z domu: wystawa online, 2020 (Po wyszukaniu lupką mojego imienia i nazwiska: Barbara Leszczyńska, można zobaczyć dwie wykonane przeze mnie pocztówki – zapraszam!). W ramach wystawy wyeksponowani zostali artyści z wielu ośrodków akademickich całej Polski, tworząc bogaty zbiór komunikatów wizualnych.


The online exhibition „Postcard from home” was exhibited in a physical form in Salon Akademii, Warsaw, Poland.

Article with photographs from the exhibition „Postcard from home”, in which I participated, at the Magazyn SZUM’s website – you can see one of my two postcards at the sixth picture in the article, among other works.

You can also watch my postcards at the website of the online exhibition by using a search tool, by typing the name of the author: to find my works, type Barbara Leszczyńska.



[PL poniżej]

Today I am writing about one of the things that occupied me lastly – I was, along with prof. Ana Tomas Miralles, filming, and taking part in preparing the exhibition of the emerging artist: Melissa Gonzalez-Lopez. Melissa comes from Cuba, and lives now in United States of America. In her exhibition „De Mí Te Cuento”, she presents a set of photographs showing how Cuba is in daily-life. The whole project, along with the pictures, is possible to see in the inauguration video, and described in the catalogue.

Have a look at the video, it is really interesting!



Dzisiaj piszę Wam kilka słów o artystce pochodzenia kubańskiego, mieszkającej w Stanach Zjednoczonych: Melissa Gonzalez-Lopez. W ostatnich dniach miałam przyjemność wraz z Aną Tomás Miralles, uczestniczyć w montażu wystawy prac Melissy pt. „De Mí Te Cuento” w Quart Jove, oraz wspólnie z Aną Tomás Miralles, kuratorką wystawy, wykonać dokumentację filmową wystawy, wykorzystaną w otwarciu online.

Eksponowany zestaw prac to fotografie, pokazujące Kubę taką, jaką widzą ją jej mieszkańcy. Jak mówi autorka wystawy: „Plaże na Kubie są przepiękne, ale pieniądze, które wydalibyśmy na dojazd na nie, częściej wydawane są na nowe buty, czy zapłatę rachunków. (…) Na Kubie czas spędzamy pracując, wiele pracując.” – cytaty z otwarcia online (z jęz. ang.).




Exposición individual en espai expositiu QUARTJOVE: exhibition opening



Welcome to the online inauguration of my solo exhibition which takes place in Espai Expositiu, Quart Jove, Valencia, Spain.

Here you can hear me saying a few words about the works presented at the exhibition, inspirations, and about my way of creating my art. I hope you enjoy it!




Among the works shown in the exhibition you can see my newest works, done in photopolymer film printmaking technique – I created these works at the Printmaking Studio at Universitat Politècnica de València, Spain, under the supervision of prof. Ana Tomás Miralles, linocuts done using reduced matrix method, which I created at the Linocut Studio at Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland, under the supervision of prof. Janusz Akermann, the linocut print which I made during the Art Residency organised by Petites Cités de Caractère® de Bretagne, some works which I created at the Printmaking Studio of prof. Grazia Tagliente at Accademia di Belle Arti di Lecce, Italy, and other works.

Special thanks for Quart Jove for hosting the exhibition and to Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València for curating it.

Special thanks to Victor Marcelo Betti Cea for recording the music to this video.


Video material: Barbara El / Leszczyńska and Ana Tomás Miralles.
Video edition: Barbara El / Leszczyńska.
Audio correction and music: Victor Marcelo Betti Cea.

Exposición individual en espai expositiu QUARTJOVE – coming soon


Hi! Hola!
I’m inviting you to my individual exhibition which will take place in el espai expositiu QUARTJOVE, starting at 02.02.2021 (it will be available for early bird visit before the online inauguration) and lasting until 15.02.2021. The exhibition will be open to visit in person, yet as the times require social distancing and cautious measures, the inauguration of the exhibition will be held online at 07.02.2021, 20.00. The curator of the exhibition is Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València.

To get frequent updates about the upcoming event, follow my instagram @barbaraelart, and to be the first to see the online inauguration, check out the news here at this very wordpress at 20.00, 07.02.2021. There is also an event if you prefer events as they contain the day reminder.

For the ones that are in Valencia now: el espai expositiu QUARTJOVE is located in Carrer de la Torreta, 1, 46930 Quart de Poblet, Valencia, Spain.

The admission is free in all of forms: early bird, online and regular visit.

Disfruta con la exposición!

gARTen: first of three


1st exhibition of the gARTen project started today in Porto, Portugal.

17.12 — 30.12 2020
Street Exhibition at OKNA – Espaço Cultural and their neighbours’ facades: R. Igreja de Cedofeita, Porto, Portugal.

Here comes the translated description of the project and some pictures.

gARTen é um jardim de arte. É um projeto original criado por Barbara El/ Leszczyńska e realizado por quatro artistas ligados ao Clube Científico da Academia de Belas Artes Dyfuzja em Gdańsk, Polônia. O projeto será exibido em três países e está definido para dar uma mensagem em referência ao estado atual da pandemia em todo o mundo e os confinamentos em diferentes níveis. Esta é a mensagem para as pessoas afetadas pela pandemia, dos artistas que criam em tempos de pandemia. Por meio da mensagem, nós, artistas, compartilhamos sentimentos e emoções. O gARTen é um jardim de arte, portanto estará preparado para ser visto como uma exposição ao ar livre. Cinco artistas, pintores e gravadores polacos expõem obras que dialogam sobre o estado de ser atual. A exposição decorrerá paralelamente em três cidades: Berna (Suíça), Porto (Portugal) e Valência (Espanha). Os artistas expositores são: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska e Olga Wardęga. As reproduções das obras serão acompanhadas de códigos QR que levarão o espectador à descrição da obra do autor.Projeto fundado pela Academia de Belas Artes de Gdańsk, Dyfuzja Scientific Club, com a ajuda da Hochschule der Künste em Berna.

gARTen project


[for English scroll down]


gARTen to ogród sztuki. [ang. garden – ogród, art – sztuka; niem. garten – ogród]

gARTen to projekt autorski Barbary El / Leszczyńskiej, zrealizowany w ramach Koła Naukowego Dyfuzja Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projekt eksponowany będzie w trzech krajach. Powstał, by przesłać wiadomość w odniesieniu do stanu ogólnoświatowej pandemii i lockdown’ów w różnych stopniach, które nas dotykają. Jest to wiadomość dla ludzi dotkniętych pandemią, od artystów tworzących w czasach pandemii. Poprzez tę wiadomość my, artystki, dzielimy się z odbiorcą emocjami, spostrzeżeniami i tym, jak odczuwamy obecną sytuację. gARTen jest ogrodem sztuki, dlatego będzie prezentowany w przestrzeniach otwartych. Cztery polskie artystki, malarki i graficzki, będą eksponować prace związane z obecnym stanem bycia. Wystawa prezentowana będzie równolegle – jednak w innych aranżacjach i o różnym czasie – w trzech miastach: Bernie (Szwajcaria), Porto (Portugalia), i Walencji (Hiszpania). Każda z reprodukcji opatrzona będzie QR kodem, który zaprowadzi odbiorcę do autorskiego opisu obrazu w formie multimedialnej. W warunkach społecznego dystansu, będzie można posłuchać autora pracy, czasem z odległości bardzo wielu kilometrów.

Artystki prezentowane w ramach projektu: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska i Olga Wardęga.

Projekt finansowany przez Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku, w ramach Koła Naukowego Dyfuzja.




gARTen is a garden of art. It is an original project created by Barbara El / Leszczyńska and performed by four artists connected with Dyfuzja Scientific Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland. The project will be exhibited in three countries. It is set to give a message in reference to the current state of all-over-the-world pandemic and lockdowns of different levels.This is the message to the people affected by the pandemic, from the artists creating in times of pandemic. Through the message we, the artists, share feelings and emotions. gARTen is a garden of art, therefore it will be prepared to be seen as an open-air exhibition. Four Polish artists, painters and printmakers, will be exhibiting works that are in dialogue with the current state of being. The exhibition will take place parallelly – yet at different times and differently arranged – in three cities: Bern (Switzerland), Porto (Portugal), and Valencia (Spain). The reproductions of works will be followed by QR codes which will lead the viewer to the author’s work description. In the measures of social distance, the viewer will be able to listen to the author’s voice, from long kilometers away.

Exhibiting artists: Weronika Grześ, Anna Jakubowska, Barbara Leszczyńska and Olga Wardęga.

Project founded by Academy of Fine Arts in Gdańsk, Dyfuzja Scientific Club.



Organisation of the project: | Organizacja projektu:

Concept of the project: Barbara Leszczyńska
Autorstwo koncepcji i założeń projektu: Barbara Leszczyńska

Organisation in Bern, Switzerland: Weronika Grześ
Organizacja ekspozycji projektu w Bernie, Szwajcaria: Weronika Grześ

Organisation in Porto, Portugal: Olga Wardęga
Organizacja ekspozycji projektu w Porto, Portugalia: Olga Wardęga

Organisation in Valencia, Spain: Barbara Leszczyńska
Organizacja ekspozycji projektu w Walencji, Hiszpania: Barbara Leszczyńska

Supervisor of the Dyfuzja Scientific Club of Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland: dr hab. Bogna Łakomska
Opiekun Koła Naukowego Dyfuzja Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: dr hab. Bogna Łakomska

Exhibiting organisation in Bern, Switzerland: Coming soon – stay tuned
Instytucja wystawiająca projekt w Bernie, Szwajcaria: ogłosimy niedługo, zaglądajcie

Exhibiting organisation in Porto, Portugal: OKNA – Espaço Cultural
Instytucja wystawiająca projekt w Porto, Portugalia: OKNA – Espaço Cultural

Exhibiting organisation in Valencia, Spain: Coming soon – stay tuned
Instytucja wystawiająca projekt w Walencji, Hiszpania: ogłosimy niedługo, zaglądajcie

Grafika od podszewki – kolagrafia w IKM


Miło mi zaprosić Was na październikowe warsztaty graficzne, które poprowadzę 12.10.2018 w godz. 11.00-14.00 w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku – tym razem z kolagrafii.

Jest to prosta technika graficzna, którą wykonać może każdy, mały i duży, zainteresowany. Grafikę poznamy tu OD PODSZEWKI – matrycę graficzną tworzymy ze zdobytych w szafie materiałów, upolowanych w kuchni struktur takich jak sznurek lub stary worek, koronek, tapet i starych kabaretek. Opracowana tym patchworkowym sposobem matryca pozwala nam zarówno na druk barwny, jak i czarno-biały. Technika zostawia pole dla wyobraźni, niedopowiedzeń, jest świetnym punktem wyjścia do ilustracji i druków akcydensowych, ale pozwala też uzyskać precyzyjny obraz – przy odpowiedniej dozie wytężenia, kombinowania i cierpliwości.

Wstęp wolny, zapisy mailowe pod adresem Po zapisie otrzymacie proponowany temat ilustracji – radzę się spieszyć, żeby mieć czas na pomyślenie o projekcie! 😉 Dla spóźnialskich temat będzie niespodzianką. Serdecznie zapraszamy dzieci, dorosłych i tych pomiędzy. Wyruszmy więc na łowy i sklejmy coś niebanalnego!
Uwaga! Proszę nie zdzierać koronek z pasażerów tramwaju, którym dojedziecie do Instytutu Kultury Miejskiej.
Wszystkie materiały zapewnia IKM. Chętni do eksperymentu na własnych materiałach drukujących mogą oczywiście takowe przynieść.

Wydarzenie finansowane w ramach programu Otwarty IKM.

warsztaty linorytnicze „Linoryt kolektywnie”


Mam ogromną przyjemność zaprosić Was na warsztaty „Linoryt Kolektywnie”, które poprowadzę w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku 21. maja 2018.

Podczas warsztatów każdy z uczestników wykona małoformatową matrycę w kształcie trójkąta foremnego i odbije ją jako pojedynczą grafikę, a zbiór wykonanych przez uczestników matryc złączymy w grafikę wielkoformatową (100×70 cm), którą wspólnie odbijemy w ramach podsumowania warsztatów. Przyjrzymy się metodom cięcia, zasadom podpisywania odbitek graficznych i tworzenia większej całości z wielu elementów. Wspólna praca jest zachętą do interakcji, a samo opracowanie matrycy – pobudzeniem myślenia abstrakcyjnego i twórczego uczestników oraz polem do eksperymentu. Warsztaty kierowane są do osób początkujących, wszystkich zainteresowanych możliwościami tkwiącymi w linoleum, dłucie i gumowym wałku oraz do przyszłych grafików.
Więcej informacji na oficjalnej stronie wydarzenia:

Wstęp wolny, zapisy mailowe. Ilość miejsc ograniczona.

Projekt dofinansowano w ramach programu „Otwarty IKM”.

Widzimy się na ul. Długi Targ 39/40 w Gdańsku 21. maja! Warsztaty trwają od godziny 18.00 do 21.00


Barbara El Solo Show in Punkt




Happy to invite you to my newest illustrations and prints exhibition in Punkt, Gdynia (Witomińska 48). Starts at 18.00, 27.10.2016, lasts till 24.11.2016.


Solo Show exhibition consists of around twenty small-sized illustrations and linocuts, that Barbara El created in Poland, Spain and Italy during last years. Mostly unpublished or published abroad. Some of them are in colour, some black and white, there’s high contrast and strong lines in ones, and fragile drawing in the others. Expect jumping foxes, split coffee, strange animals and a swimming pool at the table.

Z przyjemnością zapraszam na wystawę moich ilustracji w Galerii Punkt w Gdyni. Wernisaż 27.10.2016 o 18.00

Kilka słów o wystawie:

Na październikowym Solo Show Barbary El zobaczymy około dwudziestu małoformatowych ilustracji autorskich, rysunków graficznych i linorytów powstałych przez ostanie lata w Polsce, Hiszpanii i Włoszech, i w dużej części niepublikowanych lub publikowanych na wystawach zagranicznych.

Będzie czerń i biel, będzie kolor, będą mocne kontrasty i drobne linie. Lisoryjówka zrobi salto, ktoś inny przyniesie lemoniadę, będzie randka, rozleje się kawa, spotkamy dziwne okazy zwierzęce i przyjrzymy się niełatwym porankom. Wszystko to na czwartkowym wernisażu w gdyńskiej Galerii PUNKT. Zapraszamy!


Informacja również na Sztuka Trójmiasta:

Barbara El solo show

Caren Coltrane Crusade CD’s illustration



Moja ilustracja pt „Lunch ze zwierzętami”narysowana na potrzeby płyty trójmiejskiego zespołu Caren Coltrane Crusade – znajdziecie ją wewnątrz dołączonej do płyty książeczki z utworami.

Więcej o Caren znajdziecie na fanpejdżu (stamtąd zdjęcie płyt), a same płyty dostępne są w sprzedaży i wyglądają tak (autorką okładek i reszty grafik wewnątrz książeczki jest kompozytorka i wokalistka zespołu, Marzena Wrona):


Do zakupu gorąco zachęcam, bo to świetna muzyka.

My lunch with animals (first illustration upthere ) is an illustration created to the music book for Caren Coltrane Crusade’s brand new cd „The bell”. CD’s covers and the rest of graphics inside designed by Marzena Wrona, CCC’s musician. Check these guys out, because they’re awesome!

„Zwierzęta | Animali” – new individual exhibition coming soon!


to the internet, Barbara El.jpg

„Zwierzęta | Animali”

„Zwierzęta | Animali” is an exhibition of works completely created during my stay in Lecce. The set of works contains pictures with animals and fantastic creatures. During my stay in south of Italy I was constantly surrounded by the influentive barocco leccese, with its great amount of details, and most of all with Italian people and their lively souls. And of course with Italian coffee, which is not only tasty, but can also be used as a paint. Works are created in various techniques, such as linocut (the series entitled „Jump”), dry point („The cooks”), drawings, painting combined with 3d papier-mâché elements, and experimental painting with olives and coffee instead of traditional paint.

The exhibition will start at 19.00, 13.02.2016, in Labirinti Artistici, via delle Anime 4 Lecce, Italy, and will last till 18.02.2016

„Zwierzęta | Animali”, to zestaw prac powstałych w całości podczas mojego pobytu we Włoszech. Na wystawę składają się rysunki technikami mieszanymi: tuszem, oliwkami i kawą użytymi zamiast tradycyjnych mediów malarskich, niektóre prace łączą w sobie elementy malarskie i formy 3d stworzone z papier-mâché. Są tu też linoryty – tym razem czarno-białe, tworzące serię „Skok” (trzy fazy skoku, w czasie których świat staje się coraz bardziej chaotyczny, nie tylko dlatego, że nie wiemy, gdzie jest góra, a gdzie  dół, ale też dlatego, że straciwszy grunt pod nogami, widzimy rzeczy, których wcześniej nie było), oraz sucha igła („Kucharze”, niezmiernie poważna grafika ilustrująca robienie zupy z mózgu). Wszystko inspirowane niezwykłą ilością detalu architektonicznego Lecce, wiecznie pijącymi kawę Włochami próbującymi za wszelką cenę rozjechać wszystkich przechodniów po kolei, oraz królikiem, który przez miesiąc codziennie udawał kapustę.

Wszystkich będących w pobliżu zapraszam do Labirinti Artistici, Via delle Anime 4, Lecce, Włochy, start 19.00, 13.02.2016, do 18.02.2016

Poste Restante – coming soon


"Poste Restante" exhibition poster, originally printed in linocut | Plakat do  wystawy "Poste Restante", wykonany w linorycie, powielany w formie plakatowych przedruków

„Poste Restante” exhibition poster, originally printed in linocut | Plakat do wystawy „Poste Restante”, wykonany w linorycie, powielany w formie plakatowych przedruków

Poste Restante

Grafiki tego zbioru stanowią swojego rodzaju wiadomość z podróży lub od kogoś dla nas ważnego. Powidoki spotkanych miejsc, obrazy sytuacji – realnych lub symbolicznych – listy o nim i o niej, o radości i samotności, o niepokoju lub miłości, o samych tylko kłębiących się myślach – czekają zapisane w grafikach na ścianach Cyganerii jak list na swojego odbiorcę na Poste Restante.
Dodam, że większość prac ze zbioru nie była dotychczas publikowana – tym bardziej warto zobaczyć je na własne oczy podczas wernisażu 3 maja 2015 o 20.00, lub w czasie trwania wystawy – serdecznie zapraszam!

Menażeria – April 2014


Menażeria was my first solo exhibition. It took place in Pomodoro Ristorante in the Old City Hall of Gdańsk and consisted of about 32 illustrations and graphic prints sized 14×21 to 100×70 centimetres.

Few pictures of the exhibition and its opening – click to enlarge and enjoy!